MI HISTORIA !!

Idea central o storyline:
-dos moscas vuelan, les llama la atención un hediondo y atrayente olor de comida que brota de un basurero.

-el amigo mosca de julio por el afan de comer vuela muy rapido y queda enrredado en la telaraña

-julio se rie al ver a su amigo asustado y enrredado en la telaraña

- se escucha una risa macabra de una araña

- julio se asusta al ver a la araña y usa su golpe carateca para cortar  y falla

-busca algo cortante para intentar rescatarlo y toma un vidrio, tampoco funciona.

la araña ejerce fuerza sobre su tela, para ammarar mas a la mosca.

julio encuentra una rama para que su amigo se agarre y en ese momento pasa una rafaga de viento que ayuda a liberar la mosca y la araña queda atrapada en su propia red.

sipnosis de la serie: 3 personajes que son 2 moscas, 1 araña

lugar cerca de un basurero,

objetos: caneca de basura, telaraña.

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MI HISTORIA USO DE CAMARAS

Idea central o storyline: Empieza con una pelota sobre una mesa que salta alegremente y llega otra, comienza la musica y saltan y rebotan entre si hasta que una salta muy fuerte y empuja a otra hacia algo afilado ( puede ser un clavo, astilla, vidrio) y se desinfla, la otra pelota la mira se entristese un poco, luego se alegra y sigue saltando como si nada hubiera pasado.
Sinopsis de la serie:2 personajes, mesa, en un cuarto, un objeto filoso.
situaciones las pelotas saltan, un accidente, una pelosa chuzada.
Punto de vista narrativo: Rol de los personajes rebotar, demostrar felicidad, tristeza y desinflarse.
el caracter de los personajes son muy alegres y explosivos, les gusta mucho la musica y rebotan
mas fuerte al escucharla.

escena 1
lugar: mesa en un cuarto
accion : Pelota 1 quieta
camara: plano general

escena 2
lugar: mesa en un cuarto
accion: pelota 1 moviendose
camara: traveling paralelo

escena 3
lugar: mesa en un cuarto
accion: pelota 1 se encuentra con pelota 2
camara: angulo picado
escena 4
lugar: mesa en un cuarto
accion: las pelotas se miran fijamente
camara: primerisimo primer detalle
escena 5
lugar: mesa en un cuarto
accion: empieza la musica y las pelotas empiezan a saltar
camara: travelin vertical
escena 6
lugar: mesa en un cuarto
accion: pelotas rebotan entre si
camara: plano general
escena 7
lugar: mesa en un cuarto
accion: pelota rebota muy fuerte y sale despedida
camara: travelin paralelo
escena 8
lugar: mesa en un cuarto
accion: un objeto puntiagudo
camara: plano detalle
escena 9
lugar: mesa en un cuarto
accion: pelota despedida llendo en direccion al clavo
camara: traveling paralelo
escena 10
lugar: mesa en un cuarto
accion : pelota pinchada
camara:angulo picado
escena  11
lugar: mesa en un cuarto
accion: la otra pelota se entristese
camara: primer plano
escena 12
lugar: mesa en un cuarto
accion: la pelota triste se alegra
camara: angulo contrapicado
escena 13
lugar: mesa en un cuarto
accion: la pelota alegre empieza a saltar de nuevo como si nada hubiera pasado
camara: traveling vertical

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Reloj!!!

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Trabajos Con illustrator Letras

Todas las letras las hice con inclinación de 30 grados.

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FORMATO PROPUESTA CREATIVA

Idea central o storyline: 

Empieza con una pelota sobre una mesa que salta alegremente y llega otra, empieza la musica y empiesan a saltar y rebotando entre si hasta que una salta muy fuerte y empuja a otra hacia algo afilado ( puede ser un clavo, astilla, vidrio) y se desinfla, la otra pelota la mira se entristese un poco, luego se alegra y sigue saltando como si nada hubiera pasado.

Sinopsis de la serie:

2 personajes, mesa, en un cuarto, un objeto filoso.

situaciones las pelotas saltan, un accidente, una pelosa chuzada.

Punto de vista narrativo:
Rol de los personajes rebotar, demostrar felicidad, tristeza y desinflarse.
el caracter de los personajes son muy alegres y explosivos, les gusta mucho la musica y rebotan
mas fuerte al escucharla.





Enfoque:
Es demostrar una escena algo chistosa pero enseña que quien sonríe contigo, no se va preocupar por ti
que si te sucede algo, para el la vida continua.

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Uvmap, uvmaping o mapeo

El mapeado UV es una manera de mapear texturas de tipo Imagen sobre modelos tridimensionales. Se puede usar para aplicar texturas a formas arbitrarias y complejas como cabezas humanas o animales. A menudo estas texturas son imagenes pintadas o dibujadas, creadas con programas como Gimp, Photoshop, o cualquiera que sea tu programa de dibujo favorito. Las texturas Procedurales, como hemos visto en los capítulos anteriores, constituyen una buena manera de texturizar un modelo. Lo que es realmente bueno de este tipo de texturas es que siempre "calzan", se ajustan perfectamente al modelo. Las imágenes 2D en cambio, no siempre se ajustarán tan bien. Crear texturas procedurales es relativamente sencillo, y ofrecen una manera rápida de obtener buenos resultados. Sin embargo, hay situaciones en las que este tipo de texturas no es suficiente. Por ejemplo, la piel de una cabeza humana nunca se verá lo suficientemente bien cuando es generada proceduralmente. Las arrugas en un rostro humano, o las saltaduras de pintura en un automóvil no aparecen en lugares al azar sino que dependen de la forma del modelo y de su uso. Las imagenes pintadas manualmente le dan al artista control total sobre el resultado final. En lugar de andar jugando con deslizadores numéricos, los artistas pueden controlar cada píxel sobre la superficie. esto comúnmente significa más trabajo, pero los resultados valdrán la pena. Un mapa UV es una forma de asignar la parte de una imagen a un polígono en el modelo. Cada vértice del polígono es asignado a un par de coordenadas 2D que definen que parte de la imagen es mapeada. Estas coordenadas 2D se llaman UVs (comparar con las coordenadas XYZ en 3D). La operación de crear estos mapas UV se conoce tambinén como "despliegue" ("unwrap" en inglés), debido a que todo ocurre como si la malla fuera desenvuelta o desplegada sobre un plano 2D.

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lip sync o sincronia de labios

Otra manifestación de la sincronización de labios es el arte de hacer un personaje animado aparece para hablar en una pista pregrabada de diálogo . La técnica de sincronización de labios para hacer una animación de caracteres aparecen a hablar implica calcular los tiempos de la expresión (descomposición), así como la animación real de los labios o la boca para que coincida con la pista de diálogo. Los ejemplos más tempranos de la sincronización de labios en la animación fueron intentados por Max Fleische en su corta 1926 My Old Kentucky Home . La técnica continúa a este día, con películas de animación y la televisión muestra como Shrek , Lilo & Stitch , y Los Simpson con sincronización de labios para hacer que sus personajes artificiales hablar. Sincronización de labios también se utiliza en comedias como esta hora tiene 22 minutos y la sátira política, el cambio total o sólo parcialmente el texto original. Se ha utilizado en conjunción con la traducción de las películas de un idioma a otro, por ejemplo, El viaje de Chihiro .Sincronización de labios puede ser un tema muy difícil en la traducción de obras extranjeras a un estreno nacional, como una simple traducción de las líneas a menudo deja invadir o empotramiento de diálogo de alto a los movimientos de la boca.

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Texturizado en 3d

Las texuras son imágenes que aplicadas a objetos de un modelo de OpenGL hace que el modelo sea mucho más real sin aumentar el número de polígonos.

Se aprenderá lo básico de las imágenes en OGL, como aplicar una textura y formas de hacerlo, filtrados para evitar imágenes pixeladas, mejoras al introducir mapas MIP y problemasderibados del uso de texturas. Aunque el objetivo es tratar texturas de una y dos dimensiones, se hará una breve introducción a las texturas 3D.

Las imágenes son la base para crear las texturas.

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render o renderizado

Es un término usado en jerga informática para referirse al proceso de generar una imagen desde un modelo. Este término técnico es utilizado por los animadores o productores audiovisuales y en programas de diseño en 3D.

En términos de visualizaciones en una computadora, más específicamente en 3D, la renderización es un proceso de cálculo complejo desarrollado por un ordenador destinado a generar una imagen 2D a partir de una escena 3D. La traducción más fidedigna es interpretación, aunque se suele usar el término inglés. Así podría decirse que en el proceso de renderización la computadora interpreta la escena en tres dimensiones y la plasma en una imagenbidimensional.

La renderización se aplica en la computación gráfica, más comúnmente a la infografía. En infografía este proceso se desarrolla con el fin de imitar un espacio 3D formado por estructuras poligonales, comportamiento de luces, texturas, materiales (agua, madera, metal, plástico, tela, etcétera) y animación, simulando ambientes y estructuras físicas verosímiles. Una de las partes más importantes de los programas dedicados a la infografía son losmotores de renderizado, los cuales son capaces de realizar técnicas complejas como radiosidad, raytrace (trazador de rayos), canal alfa, reflexión, refracción o iluminación global.

Cuando se trabaja en un programa de diseño 3D por computadora, normalmente no es posible visualizar en tiempo real el acabado final deseado de una escena 3D compleja ya que esto requiere una potencia de cálculo demasiado elevada, por lo que se opta por crear el entorno 3D con una forma de visualización más simple y técnica y luego generar el lento proceso de renderización para conseguir los resultados finales deseados. El tiempo de renderdepende en gran medida de los parámetros establecidos en los materiales y luces, así como de la configuración del programa de renderizado.

Normalmente cada aplicación de 3D cuenta con su propio motor de renderizado, pero cabe aclarar que existen plugins que se dedican a hacer el cálculo dentro del programa utilizando fórmulas especiales. En el caso de losvideojuegos, normalmente se utilizan imágenes prerendereadas para generar las texturas y así ayudar al procesador de la consola a trabajar en el entorno virtual con mucha más fluidez.

Opinion

el render es la forma de interpretacion de un  3d llevada a una imagen 2d o un video, el render puede variar segun los poligonos, o la configuarion de este, en una escena grande el render es normalmente configurado en lo minimo, para echar un vistaso de lo creada y luego hacer el proceso demorado de renderizar la escena grande.

de que se encarga el render, muestra, los suavisados mejor, la textura, la iluminacion, la refleccion entre otras mas.

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MI HISTORIA !!

mi historia seria inspirada en el film toy story de pixar.

Esta pelicula fue la que me fascino, la que me creo ese amor por el 3d, seria como un homenaje a la pelicula que me impulso a seguir el mundo del 3d.

De que trataria la historia, me gustaria hacer algo chistoso, con algo de accion.

la trama seria algo parecida a la de toy story, pero esta no tendra al niño "andy".

la historia seria en una jugueteria, en el cual en una parte estaran los malos (villanos) y en otra los buenos ( super heroes) los cuales devaten la posecion de la tienda, y aumentar su territorio, ellos desean tener la parte de la vitrina que es la que mas se ve y haci poder ser comprados, pero en el proceso hay muchas bajas, y otros quedan un poco maltratados, un tiempo despues, sale un nuevo super heroe que tiene mucha fama y ese hace que todos los juguetes (malos y buenos) sean olvidados, todos los niños quieren comprar el nuevo juguete, entonces ellos se alian para expulsar de la tienda al nuevo juguete, y en esa alianza se dan cuenta que tienen mucho en comun y se hacen amigos y al final todos consiguen estar con un niño a su cuidado.

el nuevo juguete fue derrotado por la union de los legiones.



ediccion!!!!
es una jugueteria, y esto va ser sobre guerra amistosa como como una rivalidad entre amigos a ver quien era el mejor piloto, despues de empezar ellos destruyen parte de la tienda con sus piruetas y despues ellos se estrellan en un accidente y terminan reiendose de todo el desastre que hicieron

ediccion de la ediccion ¬¬"  xD
esta es una nueva escena el escenario es una mesa, y ahi una pelotica rebotando y se topa con otra pelota, y empieza la musica y ellas empiezan a rebotar mas fuerte y de repente una choca contra la otra, y la otra cae en algo afilado, y se explota la otra la mira y se pone triste despues sonrie y sigue saltando como si nada hubiera pasado.

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Que es el rigging

Es el proceso tecnico/artístico de configurar un personaje/modelo 3D/propiedad/objeto para que pueda ser posteriormente animado. Rigging o Setup es un proceso que lleva mucha lógica pero también sentido artístico para poder hacer de el modelo algo que pueda expresar sentimientos, movimientos y expresiones dependiendo del caso. Para hacer una comparación, un rigger es como un "creador de marionetas", pero en este caso como son modelos digitales podriamos decir entonces "marionetas digitales", es decir existe un modelo 3D que no se puede mover en ninguna forma, entonces un "creador de marionetas digitales ( RIGGER )" crea un sistema de huesos, expresiones, scripts( programación) para que dicho modelo se mueva en la forma en que debe hacerlo de acuerdo a lo que se requiere. 

¿Suena sencillo? Realmente no lo es tanto. Es un trabajo que lleva implícito programación, scripting, rigging, skinning y en muchos casos desarrollar sistemas procedurales que permitan que el elemento 3D se pueda mover de forma lógica y  visualmente correcta.


Opinion 
el rigging es la forma o herramienta que usamos para animar, ya sea objeto, personaje, o algun modelo en 3d, es una herramienta compleja y tiene varios usos, tales como en los huesos, expreciones  y asi dar la sensacion que la creacion tiene sentimientos, entre otros .

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tim burton

es un director, productor, y diseñador estadounidense. La mayoría de sus películas se han caracterizado por la presencia de mundos imaginarios donde suelen estar presentes elementos góticos y oscuros cuyos protagonistas suelen ser enigmáticos e inadaptados.

Nació el 25 de agosto de agosto de 1958 e la ciudad de burbank, california siendo el primero de los dos hijos de Bill Burton y Jean Erickson.

Tras la conclusion de su bachillerato en 1976, ingreso en su segundo año universitario al Instituto de artes de California fundado por Walt Disney.

En sus primeros años con disney Burton comenzó a colaborar en la empresa como aprendiz de animación en los bocetos de the fox and te hound de 1981.

Decidido a contar con sus planes personales, y contando con la libertad creativa que la empresa le había otorgado por consideración ademas del apoyo economico de algunos ejecutivos de la misma. Burton empezó a dirigir sus primeros cortometrajes exitosos, vicent y frankenweenie, ademas de ilustrar y crear un poema que daria lugar a la película the nightmare before christmas.

Películas de Burton:

-Vicent

-Frankenweenie

-James and the giant peach

-La gran aventura de pee wee

-Beetlejucie

-Batman

-Edwar scissorhands

-Batman returns

-the nightmare before christmas

-Ed Wood

-Batman forever

-Mars attacks!

-Sleepy Hollow: La leyenda del jinete sin cabeza

-El planeta de los simios

-Big fis

-Charlie y la fabrica de chocolates

-Corpse bride

-Sweenie y Tood

-Alicia en el pais de las maravillas

-el extraño mundo de jack 

para mi el mejor film fue el extraño mundo de jack.

su trama gotica y oscura me gusto, mostro una navidad diferente.

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Walt Disney y pixar animation studio

walt disney 
fue fundada por Walter Elias Disney con su hermano Roy Disney fundada el 16 de octubre de 1923.

El Fastastico mundo de disney, me parecio fascinante la manera en como disney empezo, es una muestra de la perseveranza no de solo los fundadores si no de un equipo, ya que dedicaban mas horas a trabajar en el mundo de la animacion que a sus propias familias con horarios demasiados agotadores y extensos.
Disney a pesar de tantas caidas, de la traicion de parte de su equipo, volvieron a retomarse y volver a ascender como equipo profecional, disney a dejo un legado y unas grandes animaciones, ya como clasicos, algunos de ellos son, la bella y la bestia que tubo muchos cambios antes de llevarse a post produccion y fue estrenada en una convencion antes de ser creada en su totalidad, tubo una gran aceptacion por parte el publico, tambien la sirenita que se le queria quitar la cancion que tanto tubo apogeo y por la que esta se caracteriza, bernardo y vianca primer pelicula animada de hollywood, aladdin, blanca nieves, rey leon.

Lo que mas me gusto fue que querian dejar el legado del fundador lo respetaron hasta donde la industria lo permitio, a medida que pasaba el tiempo no era convencional seguir con ese metodo, asi que la empresa opto por actualizarse y cambiar la manera de trabajo y sus bases para no dejar que la empresa callera y se declarara en bancarrota.

Pixar animation studios

pixar es una division de lucasfilm.
Creada por Steve Jobs y John Lasseter El 3 de febrero de 1986
Empresa dedicada al manejo de films en 3d, que Despues Walt Disney Compraria.

Pixar no tubo tantos inconvenientes como disney, al contrario desde su inicio fue exitosa, desde el principio ya contaban con una gran experiencia en su equipo, aunque experimentaban con sus softwares.
Crearon el renderman, el programa que les facilito trabajar con mucha mas facilidad, su primer pelicula fue toy story que fue todo un exito, la pelicula tubo grandes cambios de sus personajes desde su creacion, recibio muy buena cantidad de taquillera, algunas de sus peliculas destacadas son, bichos una aventura en minuatura,moster inc, buscando a nemo, los increibles, wall-e entre otros,
mis dos films favoritos de pixar son moster inc, y los increibles, me gusta mucho su trama.

Opinion
si me pusieran a elegir entre pixar o disney elegiria pixar, por que esta enfocada en lo nuevo en lo innovador, el futuro de la animacion aunque podemos apoyarnos en como hacia disney sus dibujos son una gran herramienta para hacer un buen 3d, todo va de la mano, me gustaria aprender como hacian sus creaciones en 2d con escenas pintadas, como animaban, y como trabajaban.

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Empresas Colombiana 3d

sky branding
Cuidad: Medellin craªNo 18sur-135 of 1212
Es una empresa dedicada a la elaboración y producción de comerciales animados en 2D y 3D Para Productos a nivel nacional e internacional, su especialidad es el desarrollo y animacion de personajes y el branding para canales.








Agencia Oxigeno
Cuidad: Pereira
empresa de publicidad, expertos en Diseño web, aplicaciones y animación 2D & 3D, enfocada al mercadeo










Pixel Studios
Ciudad: Cundinamarca


Escuela Especializada de Animaciòn y Videojuegos 2D y 3D Pixel Studios, contamos con 8 años de experiencia en la capacitación y en el desarrollo de Animación Tridimensional para Televisión, Arquitectura, Cine, Web, al igual Contamos con los mejores y mas experimentados docentes en cada area del arte tecnologico 3D.


Especializadad Cinematografica y Videojeugos, Contamos con Alianzas estrategicas en Alemania con Crytek empresa creadora del Motor de Juegos para consola Cryengine 3 y somos la primera escuela dedica a capacitar en este motor para un avance en el area de los juegos para consola.












Jaguar Taller Digital
cuidad: Bogota
Creada en el 2003


Cuenta con un grupo de creativos con experiencia de más de 18 años en el diseño de producción de productos audiovisuales e interactivos.


Jaguar es la primera empresa en desarrollar un largometraje animado en técnica de 3D en Colombia, convirtiéndose en la quinta película animada realizada en nuestro país.










SCREENHOUSE Visuals
Cuidad: Cundinamarca


Diseñamos Visuales usados en pantallas de apoyo de Restaurantes, Spa, Bares, Tiendas, Gimnasios, Eventos en general. Portafolios Visuales donde el cliente podrá incorporar Fotografía y Vídeo el cual sera generado con Animaciones 2D y 3D de alto impacto Full Color y Cinematico (tipo Trailer de Cine).








Smart digital studio ltda
Cuidad: Bogota

Tenemos amplia experiencia en el campo de la animación en 2 y 3 dimensiones. Desde elaboración de logotipos, productos, espacios arquitectonicos o piezas de ingenieria a partir de planos hasta las más complejas animaciones de personajes. Construimos en 3 dimensiones y damos vida a sus proyectos multimedia o de video a traves de amimaciones cuidadosamente producidas para lograr el impacto que su producto necesita.

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Primer Trabajo

yo me enfocaria en la publicidad, ya que en videojuegos, animaciones grandes o Peliculas  necesitaria la ayuda de un equipo para desarrollar un buen y eficaz trabajo.

tambien me puedo enfocar en la fotografia ya que tiene un auge y con los conocimientos obtenidos, puedo llegar hacer un trabajo muy profecional.

Estas Serian las mas faciles de entrar y ejecutar por el momento no conosco otra manera de ejercer lo estudiado siendo uno un trabajador independiente del 3d

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